桃園市唯一的原住民族地區「復興區」，有位相當知名的原住民族藝術家；
出身泰雅族爺亨部落的「米路．哈勇」。多年來，米路用手中的畫筆、沾染調色盤上的顏料，
在這塊茁壯他創作能量的土地上，一筆一劃地勾勒、描繪、創作。
米路的畫作，實踐了自我夢想、觸動了人心，更建構了一座專屬原住民族發聲的藝術聚落。
藝術家「路徑」在專注藝術創作之前，米路曾擁有一份相對穩定的工作，他畢業後考進台塑集團的生產作業員，固定的工時和規律生活雖然苦悶，但也讓他在閒暇之餘還能持續繪畫。每天對著產線機台的他，心中對故鄉對土地還是有一份熱情嚮往，藉由這份熱誠不斷創作的他，也遇見了人生最美麗的意外。
2009年，米路曾申請「原住民藝術工作者駐村計畫」，若申請通過，計畫將補助一整年的創作費用，等於他可專心創作又有收入。米路為了熱愛的藝術，還毅然地辭去工作。沒想到初選過關，複選卻失敗，他也因此遭受重大打擊。
在信心受創和經濟壓力的雙重負擔之下，米路依然沒有放棄，靠著信仰一步一步走出來，也持續不斷將心情化為作品，累積不少創作的他，漸漸被復興區內的學校看見，許多講座、展覽和甚至其它縣市的大型公共藝術創作邀約接踵而至，積極認真的他，也於2013年4月成立藝術工作室，而妻子就是他的藝術經紀人，隨著兒子的誕生，也讓他對於未來更有信心和希望。
視線「剝奪」／現實「剝奪」
辭去在嘉義工廠的工作，回到桃園復興區的米路，畫作中大多呈現家鄉部落生活的點點滴滴，從小生長在爺亨部落中，讓他的創作靈感多半來自於山林土地，還有原住民族的生活和文化。在米路眼中，擁有山林美景和原鄉人文的復興區，是激發藝術能量，培養創作養分的最佳場域。可惜的是，民眾對復興區的第一印象還是停留在「農產品」和「森林遊樂區」，說到這裡，米路嘆了長長的一口氣。
如果試著GOOGLE「桃園／原住民藝術家」，搜尋結果中，「米路．哈勇」總是名列前茅，米路說：「大家都說搞藝術要低調，但我不是，除了參加展覽之外，我前幾年也開始操作社群平台，在FACEBOOK、部落格上傳作品或是活動資訊，也積極參與大型公共裝置創作，如果在桃園之外也能看到我的作品，能見度上升後，或許大家就會聚焦到復興區來，知道這裡不只有水蜜桃和天空步道，我們還有很多優秀的藝術家、工藝師，值得大家細細探訪。」
米路也提到在桃園發展原民藝術的困境，除了視線不聚焦之外，也因桃園相對台灣東部地區，物價較高生活條件也不容易，許多當地藝術家因為有經濟壓力，而放棄創作，轉職就業等等，「肚子都填不飽了，還搞什麼藝術。」米路語帶嘆息的說。因此除了當地藝術家的努力外，他也希望政府能多扶持原民藝術產業，讓藝術家有更多餘力去進行創作，讓藝術能量更加蓬勃，才能彰顯出桃園的城市深度
薪火傳承 轉念「重生」
談到這次參與的《地瓜路徑：當深度成為實驗》「路徑」議題展，米路說在挑選展品時，策展人用了很短的時間就決定所有出展作品，就像他的作品就等著這個主題展出一樣。巧的是，這些作品的創作時間都在他的小孩出生之後，問到有了孩子之後，對他的創作是否有影響，米路露出滿足的笑容說，最大的感受是「責任」。
可能很多藝術創作者都會遇到同一種困境，就是經濟上的不穩定，單身時或許還能為了藝術犧牲生活品質，但有了家庭，肩上就需擔負更多責任，因此他也要更在意生計，除了藝術也要瞭解市場，在創作和商業之間找到平衡，「創作，不只是拿著紙筆而已，它也必須是謀生技能」，而這是他近年來最大的課題。
除了自己的小孩之外，米路也積極培養復興區在地的年輕藝術家，讓這塊土地的藝術產能向下扎根，將自己的力量擴散到下一層的新生代，希望讓他們汲取養分，能有繼續創作的資源。其中有兩位藝術家，是米路從國中一路帶到了現在，已經是大學生的他們，也以「駐館藝術家」的身份參與了《地瓜路徑：當深度成為實驗》第二場議題展「剝奪」的展出。
被問到最想要教給他們什麼，米路給了一樣的答案：「責任」。他說：「身為藝術家最重要的就是不斷累積作品，當然在創作中難免會遇到靈感停滯的時候，但這時若是放棄或怠惰，就很容易會陷入自我否定的迴圈，所以「堅持」和對作品有「責任感」，都是年輕的藝術工作者需要學習的功課。」他也勉勵學生，一定要保留自己所有的創作，無論成熟度高低，未來再回頭看，都有可能會激發出不同的創作靈感。
未來，米路希望能在復興區成立一個藝術聚落，廣邀當地的藝術家、傳統工藝師，如竹編、織布等等，其實這些創作者都擁有非常精湛的工藝，若能結合文創和周邊地區產能，就可以提升復興區在藝文界的層次與知名度。當然，他說現在要發展還需要很多努力，自己也要再繼續累積作品，增加影響力和號召力，才能讓這個理想慢慢實踐。
有著溫暖笑容的米路‧哈勇，畫作色彩鮮明飽和，形象溫潤和善，但他豐沛的創作動能令人驚艷，他的作品毫無拘束地，展露自由創作的意念，具象的呈現他對土地的熱愛。如同他的名字米路Miru一般，在泰雅族語為書寫、圖畫的意思，是藝術家對自身的期許，也是份重大的責任。
